Monsieur Yokoyama !

Seiji Yokoyama, le fabuleux compositeur des musiques de notre oeuvre culte en version animée !
Tous ces grands thèmes à pleurer qui nous ont bercé, transporté, fasciné, ému aux larmes, ces mélopées magnifiques, ces airs au violon d'une beauté à transpercer le coeur, ces musiques mélancoliques et tristes d'Asgard, c'est LUI.

Les musiques s'articulent et les thèmes évoluent tout au long de la série. Il y a une espèce de progression qui est belle à voir, les musiques ne font pas que décrire finement des atmosphères, des lieux, mais elles évoquent aussi beaucoup de choses qui ne sont pas pour rien dans l'image (cette espèce d'image presque mythique) de Saint Seiya. Plus la série progresse et plus les musiques confinent un peu au "religieux" d'une certaine manière ! C'est fascinant !


Sources et liens
* Plus de détail sur Yokoyama, sa biographie, sa musicographie, ses influences, sur le site :
- de MegaGG : http://perso.wanadoo.fr/sentrack/medias/discographies/syokoyama/syokoyama_d0.html
- Cyna.net : http://cyna.net/361.html
- et sur celui-ci : http://huguenin.guy.9online.fr/biographie2.html
* Une interview de Yokoyama https://www.youtube.com/watch?v=SRbKG8W1ajU
* Voilà le site de Ory Gérald où se trouve notamment une interview de Yokoyama et des informations sur le film Tenkai Hen - Overture
http://site.voila.fr/sentrack/
* Des nouvelles, avec extraits musicaux : http://www.saintseiyaforum.com/viewtopic.php?t=3549 et http://www.saintseiyaforum.com/viewtopic.php?t=4135&postdays=0&postorder=asc&start=0
(MegaGG sur le forumSS)

Vous trouverez encore d'autres infos sur mon site dans la section appropriée, en collaboration avec Phoenlx.

Introduction

Seiji Yokoyama, le fabuleux compositeur des musiques de notre oeuvre culte en version animée !
Tous ces grands thèmes à pleurer qui nous ont bercé, transporté, fasciné, ému aux larmes, ces mélopées magnifiques, ces airs au violon d'une beauté à transpercer le coeur, ces musiques mélancoliques et tristes d'Asgard, c'est LUI.

Retour sur un grand bonhomme qui n'a sans doute pas compté pour rien dans le grand succès qu'a connu Saint Seiya dans les années 80.


Biographie succincte

Seiji Yokoyama est né le 17 mars 1935 dans une ville tragique, puisqu'il s'agit d'Hiroshima.

Il obtient son diplôme de compositeur en 1957, après être sorti de l'école de musique de Kunitachi (la même école dont sort une certaine Kazuko Kawashima, la jeune femme qui chante les nombreuses mélopées de la série !).

Seiji Yokoyama a pas mal composé pour la télévision japonaise, la radio, des séries éducatives et des films. Il s'est aussi beaucoup investi dans des compositions pour sa ville natale, Hiroshima, dont le drame l'a profondément marqué. Mais il n'est pas seulement compositeur et chef d'orchestre : il a aussi réalisé bon nombre d'arrangements, notamment pour des oeuvres classiques (sonate en clair de lune de Beethoven, Symphonie numéro 1 de Brahms, certains thèmes de Schumann...).

Pour ses travaux sur Saint Seiya, il a obtenu le Japan Anime Grand Prix Music Club, en 1990. Pour se donner une idée des gens qui sont en général primés à ce prix, sachez par exemple qu'en 1999, c'est Joe Hisaishi, le très bon compositeur des musiques de Mononoke Hime qui l'a reçu...


Les instruments dans Saint Seiya

Son style évolue tout au long de la série, toujours grandiose, il utilise surtout des instruments classiques comme le piano, la harpe (morceaux de Mime, Pandore, Abel, Orphée) mais aussi des violons. Comment oublier les magnifiques thèmes au violon de Saint Seiya comme le sublime "Aria of the Three" joué au moment de la mort de Camus, et lors des plus grands moments tragiques de la bataille du sanctuaire ? Les violoncelles et les contrebasses s'ajoutent parfois, venant renforcer l'émotion qui se dégage des morceaux.

Il exploite aussi pas mal les cuivres, notamment les trombones ou les trompettes (un de ses instruments de prédilection , utilisé notamment dans le thème de Seiya), les vents, notamment la flûte traversière (on pense par exemple au morceau de flûte de Sorrento). Mais il utilise aussi un panel d'autres instruments, en sus de ceux associés fréquemment à la musique classique. Il emploie même parfois des instruments très modernes comme la guitare électrique, y compris pour des compositions romantiques et le résultat, paradoxalement, est plus que grandiose !

Il utilise aussi l'harmonica (certaines musiques tristes du chapitre Asgard ou du film 2). Il affectionne aussi la mandoline, instrument récurrent dans les thèmes du sanctuaire sous-marin de Poséidon, et pour lequel Yokoyama a fait pas mal de concerts par ailleurs.
Pour ses concerts : http://perso.orange.fr/sentrack/medias/discographies/syokoyama/syokoyama_d7.html

Autre instrument fétiche du compositeur : le xylophone. Yokoyama l'a fréquemment utilisé dans d'autres séries comme Tokkei Winspector, Xanadu Dragon Slayers ou encore Chojinki Metalder. Pour cet instrument, il a beaucoup travaillé avec Abe Keiko, une très grande xylophoniste très réputée au Japon mais aussi en Europe où elle a réalisé de nombreux concerts. Yokoyama a lui-même composé pas mal de concerts pour cet instrument. Dans Saint Seiya, le xylophone est associé à un thème difficilement oubliable par tous les fans de Saga et de Kanon : les 4 petites notes descendantes jouées à chaque évocation du mystère du Grand Pope dans la partie sanctuaire, ou dans la maison des Gémeaux, qui sont devenues emblématiques du personnage.

Il va même jusqu'à utiliser l'instrument roi de l'Église : l'orgue, notamment pour illustrer certains thèmes qui confinent au religieux dans leur atmosphère, comme celui de Lucifer ou l'apparition d'Apollon dans le Tenkai. Au-delà de la grande variété d'instruments utilisés, le grand génie de Yokoyama est cette maîtrise si parfaite et complète, aussi bien des atmosphères très lyriques, tristes et langoureuses, que des thèmes beaucoup plus toniques et rythmés (pour illustrer les combats et les scènes d'actions), voire les musiques plus joyeuses ou évoquant l'espoir, ou encore les thèmes un peu angoissants ou mystérieux. Certains morceaux carrément épiques restent aussi dans les mémoires (le thème d'Odin à Asgard notamment). Il n'hésite pas pour cela à faire appel à des choeurs qui donnent une coloration encore plus grandiose à ses compositions !

Au niveau des influences, c'est encore une fois très diversifié (et opposé). Cela va de la musique baroque et Bach, aux pré-romantiques et romantiques du XIXème siècle. On a même parfois des influences de la musique chinoise (le thème des 5 pics de Rozan,...).


Un génie

Ce qui est fascinant, c'est toujours ce génie de renouvellement : à chaque nouvelle saga de la série (Sanctuaire, Asgard, Poséidon, Hadès), de nouvelles musiques ont été composées, toujours géniales et correspondant magnifiquement à l'ambiance du contexte. On n'a jamais l'impression de déjà entendu... Et cela, on peut le comparer à d'autres animés de la même longueur que Saint Seiya (voire moindre). C'est un cas absolument unique et qui mérite d'être souligné !

La musicographie de Seiji Yokoyama est absolument phénoménale : il compose en moyenne au moins une dizaine de bandes originales pour des films, des séries d'animation, des spectacles, et depuis 40 ans. Cela accentue encore son talent de renouvellement, et pourtant il reste très modeste ! Parmi ses autres réalisations célèbres on notera :

- Pas mal de compositions pour des films et des séries éducatives entre 1960 et 1970 ;
- Gatchaman (1972) : "La bataille des planètes", série d'animation très connue ;
- Ningen Kakumei (1973) ;
- Hyôsetsu no mon (un film de guerre) ;
- Les musiques de la série d'animation Captain Harlock (Albator 78), qui ont été cependant refaites pour la version française par Didier Barbelivien et Éric Charden, pour certaines, afin de faire plus tonique. Pas toujours en mal car les musiques de la VF sont pas mal du tout ;
- Yami No Teiho Kyuketsuki Dracula (série d'animation), 1980. Mais la série a été un flop ;
- Xanadu Dragon Slayer Densetsu ;
- Metalder (il s'agit d'un sentaï) ;
- La trilogie Sangokuchi (1992), qui se déroule dans la Chine ancienne. Sans doute, sa participation majeure hormis Saint Seiya ;
- Le dessin animé "Le magicien d'Oz" (1993).

Et il y en a encore d'autres !

Les musiques s'articulent et les thèmes évoluent tout au long de la série. Il y a une espèce de progression qui est belle à voir, les musiques ne font pas que décrire finement des atmosphères, des lieux, mais elles évoquent aussi beaucoup de choses qui ne sont pas pour rien dans l'image (cette espèce d'image presque mythique) de Saint Seiya. Plus la série progresse et plus les musiques confinent un peu au "religieux" d'une certaine manière ! C'est fascinant !

Il est tellement talentueux que par son travail, il aurait donné un impact, une profondeur encore plus grande au chapitre du Meikai-Hen, en recomposant des nouveaux thèmes, globalement pour la partie Hadès !


Michael Romeo & Phoenlx