qu'est-ce que vous avez regardé aujourd'hui ?

Les chroniques du dragon:



Effets spéciaux assez moyens (si ce n'est nul à certains moments), scènes d'actions ratés car trop hachés dans sa construction, des acteurs qui cabotinent (John Rhys-Davies, mais surtout Ovidiu Niculescu), certaines scènes trop abruptes dans leurs approches et d'autres qui s'éternisent inutilement (notamment vers la fin). On pourrait facilement cataloguer ce film comme un nanar.
Heureusement, certains acteurs secondaires relèvent le niveau du métrage par leurs prestations, notamment Arnold Vosloo, Oana Pellea et Cabral Ibacka. Quand aux deux acteurs principaux, Amy Acker et Tom Wisdom, ce n'est pas trop mal, mais il manque un petit quelque chose pour ressentir de l'empathie pour leurs personnages.

Donc à ne pas voir ???

Siegfried39 a écrit:

Donc à ne pas voir ???

A éviter, sauf si on est trèèèès tolérant.

Leviathan:



Je m'attendais à une sorte d'Alien version sous-marine (un groupe de mineurs confrontés à une créature invincible) et en fin de compte on se retrouve avec un mixe réussi entre Alien et The Thing (la transformation de la créature, la façon d'aller d'un hôte à un autre).
Tous les acteurs sont excellents (Peter Weller, Amanda Pays, Daniel Stern, Ernie Hudson, Hector Elizondo, Meg Foster, etc...), d'ailleurs ces acteurs ont tous des têtes connus et on s'amusera à deviner dans quels films ils ont joués; seul l'interprétation de Richard Crenna m'a un peu déçu car cela manquait un peu d'émotion.
En ce qui concerne les effets spéciaux, c'est un sans-faute. En même temps, c'est normal, vu que le superviseur des effets spéciaux n'est autre que Stan Winston (vous comprendrez ainsi pourquoi j'ai cité Alien et The Thing ^^). Les multiples mutations de la créature sont réussis, même si rapidement montrés ou par bribes pour jouer sur l'imagination du spectateur et maintenir la tension du film (la fameuse main dentée m'a marqué).
Bref, un bon film d'épouvante qui n'a pas à rougir face aux canons du genre.

Hansel & Gretel : Witch Hunters



Le conte d'Hansel et Gretel revisité à la sauce action décomplexé est vraiment sympa. Jeremy Renner et Gemma Arterton sont badass comme il faut dans les rôles titres et Famke Janssen est toujours aussi sexy en diable.
Certaines idées sont très bien trouvés (les armes styles steampunk, l'histoire du diabète d'Hansel), même si certaines tombent comme par hasard à point nommé (le besoin d'insuline pour Hansel qui tombe pile-poil au moment où il allait exécuter Muriel).
Un très bon film qui saura agréablement vous divertir avec sa dose d'humour, d'action et de gore.

Elysium:



Un peu déçu par ce film. Je m'attendais un blockbuster sympathique et bien maîtrisé, et je me retrouve avec une sorte de nanar avec des ficelles grosses comme une maison.
Même si le réalisateur veut nous parler de l'immigration et du clivage pauvre/riche; ici, il le fait trop grossièrement: d'un côté, nous avons les gentils pauvres qui sont quasiment tous hispaniques, et de l'autre les méchants riches dont la majorité sont caucasiens. Bref, du gros cliché; et je ne parle même pas du doublage VF de Jodie Foster qui possède un accent qui m'a fait penser à une allemande du IIIème Reich (j’exagère certainement, mais c'est l'impression que cela m'a donné durant tout le métrage).
Pour le côté nanar que j'ai ressenti pour le film, je peux citer le classique sidekick qui se fait tuer devant les yeux du héros, la demoiselle en détresse (et on rajoute une enfant malade pour enfoncer le clou), la tenue et la dégaine des méchants tout droit sortie des films bis apocalyptique etc... Mais surtout, surtout, l'interprétation de Sharlto Copley dans le rôle de l'antagonisme du héros. C'est simple, il en fait tellement trop dans le côté psychopathe déjanté que cela en devient drôle, c'est un spectacle de cabotinage.
Enfin, dernier point négatif, c'est le combat final. C'est filmé n'importe comment, cela bouge de partout, cela en devient illisible.
Sinon, tout n'est pas à jeter dans ce film: la vision du futur de la planète-poubelle avec ces immeubles dévastés ou de la station Elysium n'est pas trop mal, et l'idée de faire mourir le héros à la fin est intéressante.
Bref, je m'attendais tout de même à mieux pour ce film.

C'est la fin:



Une bonne comédie qui nous lance agréablement de nombreuses références filmiques (notamment le passage de l'exorcisme, hilarant ^^), et possédant de très bons effets spéciaux, surtout les créatures démoniaques.
Seuls ombres au tableau: un début un peu poussif, le personnage de Danny Mc Bride est trop stéréotypé "salopard de service", et certains passages comiques en-dessous de la ceinture qui ne font pas mouche (je pense notamment au passage du livre porno, dont je cherche encore l'utilité dans le film à part combler un trou pour introduire une blague potache, mais c'est raté).
Sinon, dans l'ensemble, c'est une comédie honnête avec une vision de la fin du monde assez réussi.

Cyborg Cop:



Ce film est l'exemple typique du nanar, car on a le droit à tous les poncifs:

_ Des passages qui ne servent à rien, à part rallonger la durée du film (le passage du gamin adoptif calme comme une image, je ne vois pas trop son intérêt)
_ Des explosions à gogo
_ Des dialogues ridicules (je pense notamment au passage de la prise d'assaut du début où le frère du héros se demande où sont les gardes et que l'un des mercenaires répond "Ils sont peut-être en congés" alors que cela sent le piège à plein nez)
_ Des acteurs qui cabotinent, entre John Rhys-Davies qui s'amusent comme un petit fou (d'ailleurs, j'ai remarqué qu'il surjouait toujours dans des nanars, comme si il connaissait déjà la qualité du film) et Ron Smerczak, dans le rôle de l'homme de main, qui reste monolithique du début à la fin (on se demande même si ce n'est pas lui le robot)
_ Des personnages totalement stupides (je reste planté là pour me faire exploser ou me faire trouer la tête par le robot)
_ Des situations rocambolesques (le héros et la journaliste qui n'arrêtent pas de s'engueuler au début tombe dans les bras l'un de l'autre en moins de dix minutes)
_ Un plan nichon (et Alonna Shaw les vaut bien ^^)
_ Des faux raccords à foison
_ Des combats ratés (là où dans certains films d'action, on sent que les coups portent, ici David Bradley arrête son action beaucoup trop tôt; ce qui fait que l'on n'y crois pas du tout)
_ Des gadgets farfelus (le décrocheur de téléphone du méchant)
_ Des course-poursuites dignes de "Cours après-moi shérif"
_ Le méchant qui daigne utiliser le cyborg contre le héros après avoir user tous ses hommes (il aurait pût l'utiliser dès le départ si il était si confiant de sa création)
_ Le retournement de situation hyper-prévisible avec une imitation de la voix du cyborg totalement ridicule; et un combat final en-deçà de nos attentes.

Bref, le film en lui-même n'est pas folichon. Heureusement que les éléments nanars et la prestation de John Rhys-Davies relèvent un tantinet le niveau, car on pourrait facilement s'endormir devant ce film.

Cyborg Cop II:



Mieux réussi que le premier volet, ce film est un bon petit nanar des familles. D'ailleurs certains défauts que j'avais reproché au premier volet ont été corrigé (le gamin sert au moins à quelque chose, les combats sont mieux chorégraphiés), mais cela n'empêche pas quelques écueils comme des cyborgs insensibles aux armes mais qui s'étalent au moindre coup de tatane, ou la prise d'assaut de l'usine infesté par des cyborgs par seulement deux personnes, ou encore la musique qui n'est pas au diapason de l'action. On notera que le réalisateur reprendra un stock shot de son premier Cyborg Cop lors de l'explosion de l'hélicoptère (économie de moyens).
Sinon, la prestation des acteurs, même si elle n'est pas exceptionnelle, reste meilleur que le précédent volet: David Bradley semble un peu plus concerné par le film (comprenez qu'il rajoute une ou deux expressions faciales en plus), et Morgan Hunter arrive à jouer deux facettes pour son personnage (complétement allumé lorsqu'il joue le rôle de l'humain, et un peu plus sobre lorsqu'il joue le cyborg - en tout cas, moins ridicule que les cyborgs du premier volet avec leur balaie dans le cul). Autre qualité pour ce nanar, ce sont les nombreuses explosions et vols planés du héros qui sont assez jouissifs.
On pourra aussi noter une petite référence à Terminator 2 avec le sauvetage de l'enfant à moto poursuivi par un cyborg (avec un effet ralenti assez classe je trouve).
On peut conclure que même si le film ne vole pas haut, il reste largement meilleur que le premier Cyborg Cop.

Cyborg Cop III:



Un bon petit film de série B, meilleur que les volets précédents, même si cela ne vole pas haut non plus. Le scénario est mieux structuré, le cyborg paraît plus menaçant (Justin Illusion n'en fait pas des tonnes), le méchant reste sobre (même si je n'ai pas compris son délire avec sa boîte à musique), l'alchimie entre les deux acteurs principaux (Frank Zagarino et Bryan Genesse) fonctionnent assez bien, et on a le droit à de sympathiques course-poursuites et son lot d'explosion.
Bon, tout n'est pas rose non plus dans ce film, on peut noter quelques longueurs (la scène de la casse), des passages abracadabrantesques (l'explosion du bâtiment après l'avoir aspergé de gasoil à l'aide d'un canadair, c'est un poil exagéré), et le manque d'émotion de Jenny McShane (surtout après la mort de son contact et son "pourquoi?" sans grande conviction). Par contre, je ne peux pas laisser sous silence l'interprétation de Bryan Genesse en total roue libre (et un VF qui accentue encore plus la chose), contrairement à Frank Zagarino qui joue tout en retenue (à part un passage).
Sinon, on peut noter un passage qui est un hommage/plagiat (choisit ton camp, camarade!) au premier Terminator lors de l'attaque du cyborg du poste de police de l'université (avec son décor en carton-pâte ^^).

Shin Hokuto no Ken Fist of the North Star:

_ La forteresse idolâtre
_ La technique interdite
_ Tout le poids de la compassion



Les trois OAV sont très biens, que ce soit en terme de graphisme, du chara-design, de la VF qui n'est pas ridicule et même de l'histoire en elle-même dont le message transparaît malheureusement encore de nos jours sur les méfaits du fanatisme religieux. Les combats sont certes moins nombreux que dans l'anime original, mais cela permet de mieux fluidifier le récit.
Point de censure ici, c'est gore à souhait: les tripes et la cervelle coulent à flot. D'ailleurs cela apportera une petite touche d'humour avec l'un des sbires de Seiji (Seiji touche l'un de ses points vitaux pour qu'il lui obéisse corps et âmes. Après avoir accompli sa mission, le sbire se déshabille d'une manière cartoonesque pour être guéri par Seiji. Mais à peine guérit, Kenshiro lui touche le même point vital pour se faire exploser de l'intérieur)
Seul bémol, c'est la fin qui est un peu trop facile à mon goût (apparition d'un personnage secondaire de dernière minute qui explique les raisons que Sanga avait d'abandonner Seiji, mais même cette explication ne tient pas la route).

Dans les griffes du vampire:



"Dracula chez les cow-boys", tel pourrait être le titre de ce film. Si le vampire en question n'est pas le comte en lui-même, son nom (Drake/Drago) en est une grosse référence.
L'histoire, même si elle est basique dans sa construction et possédant quelques écueils (la façon dont le prêtre trouve le journal est une facilité scénaristique trop flagrante), est agréable à suivre, notamment grâce à l'interprétation des acteurs (avec un Michael Pate possédant un sacré charisme) et certaines idées intéressantes (les jeux d'ombre lorsque le prêtre est poursuivi, la discussion entre le vampire et le prêtre sur Dieu et le Diable).
Certes, le film n'est pas un chef-d’œuvre, mais il possède un capital de sympathie assez important, tout comme le vampire dont les motivations sont tout bonnement humains.

Mission Impossible: Protocole fantôme



Un très bon film d'action-espionnage où Tom Cruise laisse un peu la place à d'autres acteurs pour que chacun puisse avoir son moment de gloire (notamment un excellent Jeremy Renner dont son personnage est le pendant d'Ethan Hunt mais en plus humain). Les scènes d'action sont vraiment bien faits, même si on peut noter quelques exagération (ex: l'explosion du Kremlin).
A noter deux petites choses sympathiques: le petit rôle de Josh Holloway (la série The Lost) qui montre qu'il pourrait tout à fait jouer dans des bons films d'action, et l'utilisation de la bague qui est une référence à l'usage courante dont les membres de Mission Impossible utilisaient dans la série originale.

tu as fait la trilogie Ken, ils sont super bien, je sais pas si tu as vu les autres mais y a de la matière et ils valent le coup


pour le mission impossible 4 il est excellent et le 5 et encore mieux, même si je préfère le 3ème opus

Banlieue 13:



Un petit plaisir coupable.
Les scènes d'action s'enchaînent biens même si on peut noter quelques exagérations, le thème de la banlieue isolée par un mur me fait furieusement penser à New York 1997 de John Carpenter (mais en version plus propre et moins chaotique, et le film est très loin d'être au niveau de celui de Carpenter) et les interprètes ne sont pas trop mal (avec un Bibi Naceri qui ressemble beaucoup à Frank Ribéry mais sans la balafre et parlant un français plus que correct ).
Mais bon, il ne faut pas se mentir, il vaut mieux prendre ce film au second (ou au troisième) degrés et mettre son cerveau en mode décontraction pour pouvoir l'apprécier.

Banlieue 13 Ultimatum:



Dans le premier volet, je trouvais que l'on évitait quelques écueils comme des clichés trop grossiers ou alors quelques situations graveleuses. Eh bien, dans cette suite, on y rentre en plein dedans, et avec le pied-de-biche s'il-vous-plaît: tout d'abord la banlieue qui est séparée en ethnie (les noirs, les arabes, les portoricains, les asiatiques et les skinneds) avec tous les poncifs qu'il faut (notamment les asiatiques qui sont des cracks en informatique, le chef des noirs qui est un as de la machette, les arabes qui ont la djellaba, les portoricains accros des gros flingues et les skinneds tatoués de partout), merci les gros clichés. Pour le côté scabreux, il faut voir la scène où le flic infiltré se grime en danseuse avec la caméra qui zoome sur la raie du cul apparente: bonjour le malaise.
Bon, pour ce qui est de l'interprétation des acteurs, c'est pas trop mal pour ce genre de film: on attend pas non plus des miracles pour un film de ce calibre où le but d'aérer un peu le cerveau; mais le problème vient surtout de Philippe Torreton et Daniel Duval: si leurs prestations sont bonnes lorsqu'ils se donnent la réplique, il font un peu tâche quand la nouvelle génération arrive, comme si ils étaient une anomalie. J'ai même l'impression de voir Philippe Torreton se demandait ce qu'il faisait là.
Par contre, certains dialogues font très nanars, notamment lorsque les chefs des clans affirment être une famille: avec le skinned dans le lot, c'est sûr que c'est très crédible   : .
Bon, tout n'est pas à jeter dans ce film: les scènes d'action sont toujours aussi jouissives, les répliques sont sympas à entendre ("ma bible, c'est le code civil" de Damien ou l'élocution du président sur les notions de la république française) et ceux qui ont appréciés les pérégrinations des deux héros du volet précédent seront toujours aussi conquis par cette suite, même si elle est un cran en-dessous.

Rush Hour 1 et 2:



Toujours aussi sympas.

Rush Hour 3:



Un peu déçu par ce volet comparé aux deux autres: les scènes de combats sont moindres, même si certaines sont biens chorégraphiés (notamment entre Jackie Chan et Yûki Kudô dans le casino); l'humour est moins percutant, les effets spéciaux sont ratés (on remarque tout de suite le fond vert, notamment lors du combat dans le taxi et les différentes chutes de la Tour Eiffel), les stéréotypes sur les français sont toujours aussi flagrants (le chauffeur de taxi râleur incarné par Yvan Attal et l'officier de police adepte de la fouille rectale) et le scénario un peu bâclé (Paris n'est qu'un prétexte bancal car cela aurait pût être n'importe quel capitale, cela n'aurait rien changé; et le passage où Reynard arrive dans l'hôtel comme un cheveu dans la soupe et donne des informations à Lee sur les triades, alors qu'on nous dit dès le départ que seul l'ambassadeur Han avait ces informations m'a fait tiqué et décrédibilise le scénario).
Mais tout n'est pas désastreux dans ce film: le fait qu'il y ait des interconnexions entre les deux premiers volets (les personnages de Soo Yung et l'ambassadeur Han, incarné par le même acteur Tzi Ma, du premier volet; la photo de l'agent des services secrets du deuxième Rush Hour) permet de garder une légitimité au film; les chorégraphies des combats sont toujours aussi chouettes; et certains passages sont fort sympathiques (je pense surtout au passage du cabaret où Chris Tucker et Jackie Chan poussent la chansonnette, et nous fait rappeler que ce dernier, en plus d'être acteur, et aussi chanteur).
A noter aussi un passage qui m'a fait penser au film "Le marin des mers de Chine" (avec Jackie Chan), où Chris Tucker et une des hommes de mains de Kenji se prennent une chaise sur la tronche: ils se regardent en essayant de cacher leurs douleurs avant que le sbire s'écroule et que Chris Tucker se plaint qu'il ait mal au dos. Cela m'a fait beaucoup penser au film cité où, lors de la bagarre entre les militaires et les marins dans le bar, Jackie Chan subit le même sort.

Un hold-up extraordinaire:



Si, durant la première demi-heure, je me suis posé des questions sur la prestation de Shirley MacLaine qui restait monolithique et silencieuse; le doute s'est évaporé après en avoir compris la raison, et on ne peut s'empêcher de jouer au jeu des erreurs entre la version imaginée par Harry Dean et ce qui se passe réellement au détriment de celui-ci où tout ne se passe pas comme prévu.
En conclusion, cela reste une bonne comédie qui peut surprendre au début mais qui nous réserve de sacrés bonnes surprises à la fin.

The spectacular Spider-Man, saison 1:



Très bien: L'animation est fluide, les bons mots fusent (notamment les punchlines entre Spider et le Bouffon Vert) et le premier épisode ne commence pas par la découverte des pouvoirs arachnides de Peter Parker pour la énième fois (même si on a le droit à un flashback dans l'un des épisodes).
On retrouve une grande majorité des personnages iconiques de la mythologie de Spider-Man que ce soit du côté des méchants (Rhino, l'homme-sable, Venom, le lézard, etc...) que des gentils (Gwen Stacy, La Chatte Noire, etc...); et l'anime se permet quelques libertés assez bien faites pour intégrer certains personnages, notamment Eddie Brock qui diffère de la version comics.

Highlander: Soif de vengeance



Très bon. L'anime respecte le code du premier volet de la saga (les nombreux flashbacks, le mentor - même si le héros s'en moque éperdument -, l'histoire d'amour, la quête de vengeance, le quickening, etc..); les personnages sont charismatiques (par contre,le héros est par contre neurasthénique durant tous le métrage) et les scènes d'action sont très plaisantes. Autres bons points: pas de censure (le sang gicle et la nudité est présente, mais de manière censée), Marcus n'est pas caricatural dans son rôle de méchant et il n'y a pas de véritable happy end.
Par contre j'ai trouvé amusant certains passages comme le nombre de fois que le héros casse son épée durant les multitudes combats face à Marcus (bon, en même temps, c'est symbolique) et il n'y a pas mal de MacLeod parmi les immortels (le héros a été adopté par le clan, mais tout de même ).

White Ninja: L'ennemi des ténèbres



Ce film est d'un mou, c'est tellement peu trépidant que j'ai failli m'endormir plusieurs fois. Jay Roberts est peut-être un champion du monde d'arts martiaux, mais en tant qu'acteur, c'est une autre paire de manche. La présence de Bo Svenson est certainement sympathique, mais n'apporte rien à l'intrigue. L'histoire d'amour est d'une platitude consternante et apporte des longueurs au film qui n'en avait pas besoin.
Heureusement qu'on a le droit à quelques scènes nanardes avec les sbires d'Hanzo (il suffit de voir l'un d'eux portant un casque et du coton scotché à ses oreilles). Jimmy Lee, l'acteur incarnant Hanzo possède un certain charisme et la dernière demi-heure est la plus intéressante du film avec le ninja Blanc s'introduisant dans la "forteresse" du Ninja Noir (utilisant des ashiko et des kasugai, des sortes de crampons aux pieds et aux mains pour escalader les murs) avec son lot d'élimination de sbires avant la confrontation finale.

C'est bien beau de jouer sur le même registre que la société Cannon sur les films de ninja américain; encore faut-il en avoir le talent...